自己の経験を基に、作品を通じて「 生と終 」というテーマを対称的に描き、生命の儚さと不可避な終わり(死)が織りなす対話を表現しています。
作品は、生命のエネルギーが躍動し、キャンバスから溢れ出し、枠を越えることで自由さを感じさせます。
これは、死という固定された運命に対抗するかのように、生命の多様性と無限の可能性を象徴しています。
生命の有限性を自覚することは今を生きる意味を感じることであり、こうして刻まれる一つひとつの歩みが生きた証となり、至る未来へ悦びをもたらことを願い、作品を生み出しています。
Based on her own experiences, ASUKA ZEN symmetrically portrays the theme of “life and death” through her artworks, expressing the dialogue between the fleeting nature of life and its unavoidable ending (which means death).
Her works are vibrant with the energy of life, overflowing from the canvas, and transcending its boundaries, giving the viewer a sense of freedom.
This symbolizes the diversity and infinite possibilities of life, as if in opposition to the predetermined fate of death.
To be aware of the limits of life is to feel the meaning of living in the present, and the artist create works with the hope that each step taken in this way will become proof of life and bring joy to the future to come.
Solo Exhibitions
2024年
「存在証明」/ 阪急メンズ 大阪
2023年
「Viable Colors」/ 西武池袋本店 東京
2022年
「生命の色」/ AND COLLECTION 東京
「かがみの記憶」/ Grast Books 東京
2021年
「0(ゼロ)の色彩」/ AND COLLECTION 東京